EXPOSICIÓN “IMPRIMER LE MONDE”, CNAC POMPIDOU, PARÍS

ADQUISICIÓN DE LA OBRA POR EL CENTRO POMPIDOU

Podrá verse en la exposición “Imprimer le Monde” del 15 de marzo al 3 de julio de 2017 en París.

 

 

Mathias Bengtsson
Growth Table Titanium, 2016
Titanio, impresión 3D
(EBM®-Electron Beam Melting)
81 x 140 x 66 cm

Centro Pompidou, museo nacional de arte moderno / centro de creación industrial, París. Producto creado con el apoyo de Initial (grupo Prodways) y la galería Maria Wettergren. Adquirido gracias al apoyo del despacho de abogados De Gaulle Fleurance & Associés y al Grupo de adquisición por el diseño de la Société des amis du musée national d’art moderne (Sociedad de amigos del museo nacional de arte moderno).

“Intento crear un universo en el que podamos crear y desarrollar formas, como en la naturaleza”. Mathias Bengtsson, nacido en 1971 en Copenhague, vive y trabaja en Estocolmo.

UNA INVESTIGACIÓN EXPERIMENTAL PIONERA

Para crear esta obra, Mathias Bengtsson desarrolló un programa informático inédito de simulación a través de una tabla con alrededor de 1000 parámetros de limitación (masa, energía, gravedad, presión…) en la que deja que se desarrollen los algoritmos.

El proceso interpreta el modelo del crecimiento óseo por división y diferenciación celular. El comportamiento de los organismos vivos se analiza y se aplica al comportamiento de los materiales para generar formas complejas inéditas que cuestionan las fronteras entre el diseño, el arte, la artesanía y la investigación científica.

LA FABRICACIÓN CON TITANIO EN INITIAL

A través de este desafío tecnológico y artístico, el artista Mathias Bengtsson ha sabido aprovechar su experiencia de más de 25 años y el imprescindible saber hacer en materia de impresión 3D de Initial.

Como resultado de una investigación experimental pionera, la Growth Table Titanium se ha fabricado en titanio siguiendo el procedimiento de fabricación aditiva EBM® (Electron Beam Melting), que tiene la particularidad de utilizar un haz de electrones para producir piezas mediante la fusión de polvo metálico, un proceso utilizado sobre todo en la industria aeronáutica y la defensa.

Initial fue la empresa elegida para hacer realidad la Growth Table Titanium. La obra requirió 310 horas de fabricación y se compone de 22 piezas de titanio. Una hazaña técnica para un proyecto fuera de lo común: una pieza única y hecha a medida.

LAS CREACIONES DE MATHIAS BENGTSSON

Las creaciones de Mathias Bengtsson (Slice Chair, Spun Chair, Growth Chair, 1998) combinan artesanía y alta tecnología. Mathias Bengtsson es uno de los diseñadores más innovadores en el uso de las tecnologías digitales, a través de las que diseña objetos de formas complejas con nuevos materiales.

BIOGRAFÍA

Mathias Bengtsson (Copenhague, 1971) vive y trabaja en Estocolmo. Estudió en el Royal College of Art y en la Danish Design School de Copenhague.

Tras fundar su estudio en 2002, se instaló en Estocolmo en 2007. Sus creaciones (Slice Chair, 1998; Spun Chair, 2002; Cellular Chair, 2011; Growth Chair, 2012) combinan la artesanía y la alta tecnología y multiplican las posibilidades esculturales, técnicas y filosóficas del diseño tridimensional.

Mathias Bengtsson es uno de los artistas más innovadores en el uso de las tecnologías digitales, a través de las que diseña objetos de formas complejas con nuevos materiales.

Su “diseño computacional” se basa en un lenguaje de algoritmos, aproximándose así al enfoque de arquitectos que generan formas a través de cálculos de parámetros.

MATHIAS BENGTSSON ES RECONOCIDO A NIVEL MUNDIAL POR SUS PIEZAS ESCULTURALES, VISUALMENTE IMPACTANTES Y TÉCNICAMENTE INNOVADORAS.

Al trabajar con diferentes procedimientos y materiales industriales, Bengtsson multiplica las posibilidades esculturales, técnicas y filosóficas del diseño tridimensional. Así, buscando siempre nuevas posibilidades de expresión, altera los límites del orden establecido entre el diseño, el arte, la artesanía y las nuevas tecnologías.

Colecciones museísticas: Centre Pompidou, Paris France ; MoMA, Museum of Modern Art, New York, USA ; 
The Museum of Fine Arts, Houston, USA ; The Mint Museum of Art, North Carolina, USA ; 
High Museum of Art, Atlanta, USA ; Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, USA ; 
Montreal Museum of Art, Montreal, Canada
 ; Frank Cohan Collection, Manchester, UK ; 
Manchester Art Gallery, Manchester, UK ; 
The Lowery, Manchester, UK ; 
Cass Sculpture Foundation, West Sussex, UK ; 
Röhsska Museet, Goteborg, Sweden
 ; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland
; Danish Museum of Decorative Arts, Copenhagen, Denmark.

GALERÍA MARIA WETTERGREN

La galerista danesa Maria Wettergren abrió su galería en París en 2010 tras dirigir durante 8 años la galería Dansk Moebelkunst/Paris. Desde entonces expone allí las obras de los diseñadores y artistas escandinavos más importantes de la escena reciente.

Tres años después de la apertura de la galería parisina, Maria Wettergren ha entrado en la clasificación Power 100 de la revista estadounidense Art+Auction. En 2014 la galerista recibió el premio Finn Juhl por su labor de promoción del diseño escandinavo en la escena internacional. La dirección artística de la galería se caracteriza por su gusto por la experimentación libre, ya sea científica, tecnológica o artesanal, reflejada en obras que transforman las fronteras entre el arte, la artesanía y el diseño. 

EL PATROCINIO DEL DESPACHO DE ABOGADOS DE GAULLE FLEURANCE & ASSOCIÉS

Louis de Gaulle, abogado asociado: “Nuestro apoyo al proyecto Growth Table Titanium de Mathias Bengtsson es una forma de ilustrar nuestro posicionamiento vanguardista en las cuestiones relativas a la propiedad intelectual y las nuevas tecnologías”.

Los artistas se han apoderado de la fabricación aditiva como una nueva herramienta de creación. Esta técnica atrae también a ingenieros, empresas y otros actores interesados en sus posibilidades industriales y comerciales, posibilidades que, al mismo tiempo, implican diferentes efectos jurídicos, sobre todo respecto a las leyes de propiedad intelectual (derechos de autor, patentes, marcas, diseños y modelos) que protegen cualquier forma de creación garantizando así la regulación, el control y el castigo de cualquier reproducción de una obra o un objeto no autorizada por la persona propietaria de los derechos.

“Hacer posible la creación de una obra de arte para esclarecer los desafíos jurídicos de la impresión 3D”.